It’s cold outside. As I work on my TH interior style book for autumn, winter, and Christmas 2026/2027, I’m wearing goat wool socks to keep my feet warm. On my right hand, I’m wearing a fingerless glove —not like Madonna wore as a fashion statement in the eighties, but because my desk feels so cold while I move my Wacom pen across my tablet. These days, the thermostat is set 1.5 degrees lower than it was a few years ago—a conscious choice in these times.
I’m working on one of the eight themes for my upcoming ATHOME Style Guide. The mood board inspiration page prominently features photos from Dutch Design Week 2024 in Eindhoven. The theme focuses on materials, colours, and designs that challenge us to rethink production and consumption, whether in a new or deliberately old-fashioned way. The colour palettes and materials evoke a sense of nostalgia for the 1970s and 1980s—a time when I, as a teenager, looked at goat wool sock people with a hint of disdain.
From Disdain to Appreciation
In the Netherlands, the term geitenwollensok-cultuur (literally “goat wool sock culture”) refers to a small, alternative group in the 1970s and 1980s who consciously chose to live outside the mainstream. These individuals retreated to communes, ate organic food, and made their own clothing from wool—often from their own goats or sheep. Rejecting consumerism, they lived by principles of simplicity, self-sufficiency, and environmental awareness. Concepts like permaculture, food forests, and ecological architecture were central to their lifestyle.
While this way of life earned admiration from like-minded people, it was often viewed with skepticism and dismissed as eccentric. Their decision to step away from broader society made them unique but also underscored how small and marginal their movement was at the time.
From Niche to Mainstream
Today, many of the ideals once seen as radical or impractical have become part of mainstream culture. Sustainability is now the standard: organic and eco-friendly products are widely available, from supermarkets to luxury department stores.
Minimalism has become a popular lifestyle, reflected in trends like the tiny house movement, minimalist interior design, and the rise of slow living. Eco-design has also taken root, with designers increasingly using recycled materials and embracing circular economies. Secondhand shopping, through platforms like Vinted, has become normalized and widely embraced, giving used items a second life while reducing waste.
What was once ridiculed as an unconventional way of living is now broadly accepted. Ideas like veganism, sustainable fashion, and building and furnishing homes with natural and recycled materials are shaping the way we approach the future.
From Preachy to Inspiring
The negative stereotype of the goat wool sock—preachy, outdated, and unfashionable—has been replaced with a more modern image. The ideals once associated with this subculture are now recognized as necessary and forward-thinking.
Environmentally conscious designers, entrepreneurs, and activists have driven a cultural shift. They inspire not just individuals but also businesses to invest in green innovations. Interior and fashion trends increasingly focus on sustainability, making what was once an alternative lifestyle the new norm.
The journey of the goat wool sock reflects the power of change. What was once dismissed as eccentric has become a blueprint for a conscious and sustainable future. It shows how ideas that were initially mocked can ultimately transform society in lasting ways.
The remarkable shift of these so-called “green ideals” from the 1970s and 1980s into mainstream values highlights how societies, even decades later, can rethink and embrace what was once seen as marginal.
Adopting concepts like veganism, minimalism, circular economies, and secondhand shopping may seem like modern trends, but they are really a recognition of principles that have always been present. The goat wool sock reminds us that our interpretation of what is “important” or “modern” can shift dramatically as time pushes us to reevaluate what truly matters.
Pre-order the Book and Get Ready for Christmas 2026
As I work two years ahead, the trends I’m shaping now will set the tone for the autumn, winter, and Christmas seasons of 2026/2027. The upcoming ATHOME will be filled with insights, moodboards, colour combinations, and designs inspired by themes like sustainability, nostalgia, and material transitions—all tied to a vision of a better, more thoughtful future.
The book will be on the shelves in February 2025. If you’re curious about what autumn winter, and Christmas two years from now will look like, you can pre-order the trend book now by contacting me via email. It’s perfect for buyers, creatives, stylists, and anyone who wants to stay ahead of the curve.
Let’s make Christmas 2026 a time where meaningful design meets conscious living, with a touch of nostalgia for the goat wool sock generation.
De Geitenwollensok
Het is koud buiten. Werkend aan mijn TH interieur styleboek voor herfst, winter en kerst 2026/2027, draag ik geitenwollensokken om mijn voeten warm te houden. Aan mijn rechterhand heb ik een ‘katjes-handschoen’, omdat mijn bureau zo koud aanvoelt wanneer ik mijn Wacom-pen over mijn tablet beweeg. De verwarming staat tegenwoordig 1,5 graden lager dan een paar jaar geleden, een bewuste keuze in deze tijd.
Ik ben bezig met één van de acht thema’s voor mijn nieuwe ATHOME Style Guide. Op de moodboard-invloedenpagina krijgen foto’s van de Dutch Design Week (DDW24) in Eindhoven een prominente plek. Het thema draait om materialen, kleuren en ontwerpen die ons uitdagen om op een nieuwe (of misschien juist ouderwetse) manier naar productie en consumptie te kijken. De kleurenpaletten en het materiaalgebruik roepen bij mij een nostalgisch gevoel op van de jaren ’70 en ’80, een tijd waarin ik als tiener met een vleugje afkeuring naar geitenwollensokken-mensen keek.
Van Afkeur tot Waardering
In de jaren ’70 en ’80 stond de geitenwollensok symbool voor een kleine, maar opvallende alternatieve groep die bewust buiten de mainstream leefde. Deze mensen trokken zich terug in communes, aten biologisch voedsel en breiden hun eigen kleding van wol afkomstig van hun geiten of schapen. Ze keerden zich af van de consumptiemaatschappij en leefden volgens idealen van eenvoud, zelfvoorziening en milieubewustzijn. Thema’s zoals permacultuur, voedselbossen en ecologische architectuur speelden een centrale rol in hun levensstijl.
Hoewel deze levensstijl bewondering opriep bij gelijkgestemden, werden ze vaak sceptisch bekeken en afgeschilderd als excentriek. Hun bewuste keuze om los te staan van de bredere maatschappij maakte hen uniek, maar benadrukte ook hoe klein en marginaal hun beweging destijds was.
Van Niche naar Mainstream
Vandaag de dag zijn veel van de idealen die ooit als excentriek en onpraktisch werden gezien, volledig ingeburgerd in de mainstream cultuur. Duurzaamheid is een standaard geworden: biologische en duurzame producten zijn overal verkrijgbaar, van supermarkten tot luxe warenhuizen.
Minimalisme is uitgegroeid tot een populaire levensstijl. De tiny house-beweging, minimalistisch interieurdesign en de opkomst van slow living weerspiegelen een nieuwe waardering voor eenvoud en een bewuste manier van leven.
Daarnaast is eco-design niet meer weg te denken. Ontwerpers maken steeds vaker gebruik van hergebruikte materialen en richten zich op circulaire economieën. Dit heeft niet alleen de creatieve industrie veranderd, maar ook de manier waarop we nadenken over productie en consumptie. Ook tweedehands kopen, via platformen zoals Vinted, waar gebruikte items een tweede leven krijgen, is volledig genormaliseerd en populair geworden.
Waar deze alternatieve groep vroeger belachelijk werd gemaakt vanwege hun afwijkende levensstijl, zien we nu een brede acceptatie van ideeën zoals veganisme, duurzame mode, tweedehands kleding en het bouwen en inrichten van huizen met natuurlijke en gerecyclede materialen. Hun idealen vormen nu een gedeeld bewustzijn dat onze toekomst beïnvloedt.
Van Prekerig naar Inspirerend
Het negatieve stereotype van de geitenwollensok—prekerig, ouderwets en weinig stijlvol—heeft plaatsgemaakt voor een moderner beeld. De idealen van deze subcultuur worden nu erkend als noodzakelijk en toekomstgericht.
Mensen zoals milieubewuste ontwerpers, ondernemers en activisten hebben een culturele verschuiving teweeggebracht. Ze inspireren niet alleen individuen, maar ook bedrijven om te investeren in groene innovaties. Interieur- en modetrends leunen steeds meer op duurzaamheid en hergebruik, waardoor deze ooit alternatieve levensstijl een nieuwe standaard is geworden.
De reis van de geitenwollensok weerspiegelt de kracht van verandering. Wat ooit werd gezien als een excentrieke levensstijl, is nu de blauwdruk voor een bewuste en duurzame toekomst. Het laat zien hoe vernieuwende ideeën, zelfs als ze aanvankelijk worden bespot, de potentie hebben om een blijvende impact te maken op de maatschappij.
Het opvallende is hoe deze zogenaamde ‘groene idealen’ uit de jaren ’70 en ’80 zijn verschoven naar mainstream idealen. Waar duurzaamheid en eenvoud ooit als radicaal of ouderwets werden beschouwd, worden ze nu als essentieel gezien voor een betere toekomst. Deze herwaardering laat zien hoe maatschappijen, ruim 40 jaar later, geheel anders kunnen kijken naar waarden en levensstijlen die ooit als marginaal werden beschouwd.
Het omarmen van ideeën als veganisme, minimalisme, circulaire economieën en tweedehands kopen lijkt misschien een moderne trend, maar het is eerder een erkenning van principes die altijd al onder ons aanwezig waren. De geitenwollensok toont aan dat onze interpretatie van wat “belangrijk” of “modern” is, sterk kan veranderen naarmate de tijd ons dwingt om opnieuw te evalueren wat werkelijk waardevol is.
Add comment
Comments